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王可然:以青春敬古老以戏剧颂生命

已阅读:次  更新时间:2024-05-29 13:25  作者:admin  

  古往今来,人类无时无刻不在诉说着彼此的生命故事。戏剧,作为世界最古老的一门表演艺术,在当代中国迸发着青春的激情和生命的力量。

  4月22日,江城武汉,星光璀璨。享有较高美誉度的话剧《如梦之梦》公益专场演出在武汉上演,开启9周年全国9城巡演大幕。这是该剧首次将巡演首演选在北京之外的城市,旨在向经历过疫情的英雄城市武汉致敬。

  紧张彩排中,央华戏剧艺术总监、央华版《如梦之梦》出品、监制王可然接受了记者专访。这位年近50岁的戏剧制作人,以青春视角,畅谈古老艺术。

  赖声川编剧和导演的《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一,央华版《如梦之梦》2013年在王可然的规划制作下诞生,已连续8年巡回演出。

  2013年首演至今,已有20多万名观众走进“如梦”剧场,感受着梦境的流动。8个多小时的演出中,31位演员扮演百余个角色,多时空穿越,探讨生命真谛。

  一年又一年,一次又一次打磨,《如梦之梦》引发巨大关注,创造深刻的文化影响力。

  抚慰生命的不安是永恒的、行进的主题曲——这是王可然的戏剧观。他认为,绝大多数文艺作品,不管是表现青春或是任何生命状态,都是在引领观众去体验、体会,最终在心底构筑起安全感。

  《如梦之梦》就是这样的一部作品。“通过传递的哲学态度,不断帮助每一名观众进入审视生死、追寻生命的过程中。”他说,人们在观剧中,得到了沉淀、沉静和体验。

  经典迸发的力量不随时间转移而淡化。王可然认为,一部戏在舞台上呈现出来的台词一句不变,却能跨越时间,和不同代际的观众形成合拍的情感价值,这就是经典。

  “我不知道我这一辈子在舞台上会不会留下经典,也不知道哪一部作品会成为经典。希望至少经过50年、4代观众,再来评判。”王可然说,《如梦之梦》正青春。

  从连续多年的2城巡演,一下子大步迈入9城巡演,王可然坦言,《如梦之梦》的观众培养和剧目本身美誉度的积累已经达到了这样的力量。

  “虽然这部戏还没有做到家喻户晓,但一座城市里对文化、演出有关注的人群,大多知晓它。”王可然说。

  央华戏剧的观众中,18岁到48岁的人占据了70%。他们拥有文化产品消费能力和文化产品消费愿望。

  “如果你不了解年轻朋友们的热爱所在,你的作品一定暮气沉沉。”王可然说,若没有与青春共同跳动的灵魂,就没有拥有生命力的艺术表达能力。

  王可然寻得了一套细腻的“体验”方法——用各种时间缝隙,和身边共事的年轻人聊一些新鲜的、他不懂的东西,让自己参与到年轻人的某些生活和片段中去。

  去年盛夏,戏剧复工。在北京保利剧院复工后的首场活动“曹禺诞辰110周年特别行动”中,曹禺大师及其女儿万方六部经典作品的精编演出,致敬了经典,为戏剧行业打气。这场演出“破天荒”地通过网络进行现场直播,并在20余个媒体平台播出。

  保利剧院的演出剧目第一次走向直播平台,实时在线万人次。这样的庞大效应并非偶得。

  “手机在生活中的作用不仅是便捷联系,更改变了都市人的生命模式。”这种改变给王可然带来了刺激,他决定通过直播引流。

  但如何把剧场的魅力通过影像的直播还能保留在直播里?他浏览观众的评价,由此判断他们是否感受到戏剧的魅力、力量。那次直播最终有超过5000万人次的观看量,人们留言——“原来戏剧这么好看”“原来话剧这么棒那么美”……

  “这是控制的张扬,而不是疯狂的张扬。”王可然不断尝试,并收获着自信和从容。

  因启用青年演员肖战,武汉首演的《如梦之梦》更是一票难求。早在公演前,王可然就嗅到了“破圈”的意味。

  “我朋友家的保姆都托人来找我买票,这是以前没有的现象。”王可然说,因为肖战的加入,这部戏一下子迈进了大众的圈子。

  在央华的众多作品中,有不少影视明星参演,从13年前《陪我看电视》中的张静初、柳云龙、张家辉,到这9年来《如梦之梦》中的许晴、胡歌、李宇春、马思纯……不少拥有高人气的明星演员在央华戏剧的舞台上留下了身影。

  “名人、明星和舞台的关系,从来都只有一个标准——你是不是能够胜任这个角色。”王可然说,“只要站在正确的戏剧方向上,好的演员若能带来更多的观众,何乐而不为?”他极少判断失手,他确认的演员,常常合适到足够赋予一个角色全新的灵魂。

  或许,有一双“戏剧之手”在指引他,有一份“戏剧执念”在牵引他——通过话剧艺术,调动每个人的灵魂,并与当下的时代产生共鸣。黏度球组的节圆直径古今书评一般化运动链机械设备尊龙a9旗舰厅方园磨刀棒扳手制动跳动牙底高

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