《芳华》：一场青春的集体追忆

　　《芳华》是一部描写美好青春和残酷战争的影片，以怀旧清新的影调和质朴的年代感吸引了观众，获得了不错的票房和口碑。这部影片是冯小刚导演在《我不是潘金莲》后的又一次题材和主题的探索和创新，充满了时代的缅怀和导演的自我表达。

　　不同于冯小刚之前的作品，《芳华》 结合了导演的个人成长经历，活灵活现 地对一代人的记忆进行了追溯与缅怀。 本部影片也是冯小刚导演第一次将自己 的青春搬上了银幕。

　　在北京大学的点映场后，面对台下那些泛着青春光泽的脸 庞，他毫不掩饰对影片里那段青春的留 恋，冯小刚说，“这一大杯酒，我愿这样 一直晕着”。 与以往冯小刚惯用的“冯氏幽默” 风格不同，《芳华》是一部故事扎实、 怀旧清新的作品，但是本作品中仍然能 看到冯小刚之前作品的影子，但是同时又不难看出有了更多的转变与思考。

　　冯小刚曾在开机发布会上解释道： “‘芳’是指芬芳、气味，‘华’是指 缤纷的色彩，非常有青春和美好的气息， 很符合记忆中的美的印象。”

　　《芳华》 以其怀旧梦幻的影像风格以及视听语言 多方面的尝试营造出了浓郁的年代气息。 《我不是潘金莲》采用圆形画幅， 是以一个客观的视点在看这个故事，而 冯小刚想在《芳华》中带入主观的情绪， 所以在摄影机器上主要采用了 25 mm 镜 头，用以拍出流动的光感，增强观众的 代入感 。

　　在色彩的应用方面，如开场舞 蹈是在阴天环境下拍摄的，所以在外面 打了 18K par 的灯模拟阳光，从而营造出 清新的氛围，同时在后期调色方面色彩 偏暖，突出怀旧色彩。

　　不同于《阳光灿烂的日子》里一种 属于青春与荷尔蒙的怀旧感，也不同于 《山楂树之恋》纯净到极致的影调，《芳华》 通过层次分明的布景、色彩鲜艳的道具、 鲜活曼妙的肉体将青春洋溢到了极致。 如陈凯给萧穗子带的鲜艳无瑕的西红柿， 众人听邓丽君录音带时遮挡的红布，刘 峰帮助战友自己做的红沙发，红色象征着热情，正是青春最好的状态。

　　在声音方面，冯小刚在旁白上仍然 延续了自己用旁边交代故事的风格。之 前的作品往往都用戏谑的口气与操着满 口北京话的男性主义进行发声，如《非 诚勿扰》里的葛大爷，《我不是潘金莲》 中的导演本人，而这次却通过一个模样 清丽的姑娘来作为故事的讲述者，以平 静的口吻讲述着他们那个时代的故事。

　　在冯小刚电影转型的过程中，不乏 《唐山大地震》《集结号》一些具有探 索性的影片，但是他的电影对故事层面 的挖掘较弱，如近年来的《私人订制》《我 不是潘金莲》等影片。拿《我不是潘金莲》 来说，虽然从影片构图等方面赚够了话 题，但是从严谨方面来说该电影对人物 的刻画有待考究。

　　导演对喜剧或者说是 观众趣味的追求，在一定程度上影响了 人物情感和行动的真实性。冯小刚以过 于表面、夸张的方式追求喜剧效果，人物真实情感的表达方面较弱，削弱了故 事应有的深度。李雪莲虽然出镜率最高， 然而她无法支撑起影片所追求的喜剧效 果，沦为穿针引线的符号 。

　　一部电影最重要的是灵魂，直到《芳华》，他撇去了结构与形式，重新回归 于叙事，以平静的口吻描写了文工团几 个年轻人的命运浮沉，有个体情感的表 露，也有个人在时代环境变迁下的沉浮， 得益于故事的完整，《芳华》减少了形 式对观众观影的影响，提升了影片自身 的感染力，于观众而言也有较多的共鸣。

　　在芳华这部影片中，文工团的姑娘 们的形象一直是青春的、姣好的，所以 影片中四处可见到美好的肉体，泳池中 的嬉笑、曼妙的舞姿，虽然标榜以那是 青春最好的模样，但是充斥着一个男性 导演对女性的审视的目光。

　　例如，在拍摄林丁丁时，暧昧的用光 与微微俯拍的角度把她塑造成了一个男性 视角下欲望的化身，而刘峰所代表的就是 性压抑。所以，在铁门出表白时，刘峰的 压抑得到了释放，而这种释放在当时的环 境下也换来了代价。同样，这一点在《夜 宴》中的章子怡、《非诚勿扰》中的舒淇 中都有这种克制的性隐喻的表现。

　　再如影片中萧穗子微笑着吃着雪糕 窥视文工团的少年，吃着西红柿慢慢入 嘴的过程，都是以一个男性视角充满性 暗示的观察，也成为本部影片冯小刚导 演留下的特别的印记。在冯小刚影视作品中，也多出现墓 碑，其中包含了对“生与死”“过去” 等命题的思考。

　　比如，在《非诚勿扰 2》 中出现自己给自己办葬礼，在《集结号》 中结尾出现的陵园，在《唐山大地震》 中出现的纪念碑等。而在影片《芳华》 结尾，刘峰和何小萍一起来到了墓碑前 拿酒祭奠战友，不仅在祭奠自己的战友， 也是祭奠他们为这个时代奉献出的青春 芳华。对生命的逝去、个体命运与大环 境的思考也是冯小刚导演所表现的主题 之一。

　　冯小刚的电影能够受到市场欢迎， 不仅仅是因为其包含商业元素的内容， 还有故事中对小人物的戏谑与同情以及 能够引起观众共鸣的社会问题及现象。

　　早期作品中，冯小刚始终将电影的 关注点放在都市风情的表现上。在这充 满内在张力的都市背景下的都市人物， 几乎无一例外的属于那种小人物。从《一 声叹息》开始冯小刚逐渐把创作目光转 变到知识分子与精英文化上，但是直到 今天从一而终的仍然是社会现象的披露 与讽刺。

　　在影片《芳华》中，冯小刚仍然延续了对时代和社会的思考，以及对人性阴暗面的认知。如刘峰在有型中逆势而上的场景便象征着时代总会把他们淘汰，片中出现的毛主席标语象征着时代，在那个时代里，一直帮文工团战友们做事 的好人刘峰，在遭到“触摸事件”后， 除了何小萍外，其他人都在和他划清界， 以至于何小萍受到了太多的苦难，以至于在受到褒奖之后反而成为了“病人”， 联防办跟从前的战斗英雄进行敲诈，被 刘峰称为土匪窝。

　　正常人之所以会成为 病人是时代的隐痛，环境带来的人性的 恶隐藏在了刺痛的芳华里，鲜活美好的 青春表象下隐藏的是对社会锋利的思考。 冯小刚对这种处理显然得心应手， 他将他对意识形态的思考隐藏在了鲜活美好的肉体之下，隐藏在了缅怀青春的 追忆之中，但是这样圆滑的处理却大大 减少了影片的深刻及力度，但是这样的表达在主流上映的影片中已经是国产电 影之特例。

　　《芳华》是导演印记较为明显的一 部作品，并且进行了新的探索与进步， 它同时也是近年来冯小刚创作最优秀的 作品。如果说青春是一碗烈酒，那些美 妙的人、那些难忘的事是一簇簇鲜艳的 花，那么冯小刚通过影像不仅是花下独 自醺醉，更是将酒香与掺杂着的花香融 合在了一起，不仅仅带给了那个年代的人，还有有着青春共鸣的我们。返回搜狐，查看更多